騎豬的小貓 作品
第164章 你要搞電影運動？
婁夜正琢磨著陳時平的話呢，被王曉帥這麼一打斷，忍不住白他一眼。
臺下不少文學系和導演系的人，對陳時平的話都很感興趣，仔細琢磨一下好像還真是。
說起來，影視作品的影響力比一篇新聞文章要大的多，受眾更廣門檻夠低。
就好比電影，甭管你認識幾個字，上沒上過學，你都能看出個一二三四五來。
“所以作為一個媒體人，在創作自己的作品時，應該考慮哪些問題？”
陳時平頓了一下，看向一張張稚嫩的臉認真地說道：“只考慮自己的創作欲？還是應該考慮觀眾的感受？又或者是彆扭的把兩者結合起來？”
“這個世界上，任何事情只要妥協就意味著失敗。”
“大家未來都會進入這個行業，或許在未來的十年二十年你們都會成為中國的影視行業中流砥柱，自己要成為什麼樣的人，現在就要想清楚。”
“等你們成為導演，成為製片，你們的作品就會影響千千萬萬個觀眾，千萬別讓觀眾給你們的錯誤或者私慾買單！”
陳時平沒管下面人的反應，從一個製片人的角度，把一個電影的立項到放映全部說一遍。
作為製片人要從一開始就知道，我要拍什麼片子，要給哪些人看，想要他們看到什麼。
又從一個導演的角度來分析，一個導演到底是表達自己的藝術理念，還是在做一個客觀的工具把故事傳遞給觀眾。
“總之一句話！立場要穩！要堅定！要求真務實！因為電影不光是你一個人的，還是千千萬萬個觀眾的！”
許多人聽著都有些暈乎，特別是那些剛剛從高中校園出來的人，感覺聽到了很多道理，又感覺什麼都沒聽懂。
倒是不少即將畢業或者大三的學生聽完後若有所思。
有些消息靈通的人，知道陳時平在電影廠和電影改革中的一些言論，更是明白他的想法。
就比如路學長，他現在就是北影廠的藝創中心導演室的新人，知道很多關於陳時平的事情。
對他剛剛說的東西也很明白，那就是拍電影的立場要正，要拍觀眾喜聞樂見的，要是追求藝術的話，那就自己玩，千萬別抱怨觀眾。
千萬別說觀眾不行，觀眾要是行，還要你導演幹嘛，自己不就拍了！
電影這東西在陳時平的概念裡，其實一直都和藝術沒什麼關係，在這個社會，和電影聯繫最密切的永遠是商業和政治，藝術且往後靠呢。
內地九十年代以前的導演，很少會有把電影當成自己表達私人意志的工具，但是在九十年代以後這種情況就很多了。
很多的導演和編劇都把影視劇當成夾帶私貨的東西，當成表達個體意識的東西。
但偏偏電影是個集體的東西，而且最終面對的也是集體！
陳時平今天並不是來演講，而是希望這些未來的導演和製片人能夠正視電影這個東西，不要把電影當成自己謀財或者私人情緒發洩的工具。
所以堅定立場！求真務實！
哪怕你拍一些黑暗的東西，批判一些不公的現象都可以，只要是千千萬萬觀眾相關的都沒錯。
最怕的就是你在這些東西里面夾雜一些個人化的東西，把電影當成自己私人的東西。這很錯誤，而且非常愚蠢！
抗日電影中能有大篇幅的敵人反思嗎？
上海的十里洋場的燈紅酒綠夜夜笙歌是社會真實的一面嗎？
餓死在路邊的窮人為什麼不拍？滿大街的妓女和青幫為什麼不拍？洋人隨意打死華人不用負責你怎麼不拍？
所以拍攝燈紅酒綠十里洋場的導演，到底是在表達什麼呢，是在懷念民國還是在懷念買辦。
陳時平感覺自己今天說的東西或許被人認為是假大空，真正實用的經驗一點沒分享，不過這很重要。
這樣的導演未來會充斥著中國電影市場，源頭都在九十年代出來的這一批人身上。
在陳時平眼裡導演就應該成為工具，一個只負責把電影藝術化的工具，而不是一個創作者和表達者。
可別自詡藝術家了！這樣的藝術家不要也罷！
作為文藝工作者的陳時平，骨子裡卻最瞧不上藝術，說出來都沒人信。
臺下不少文學系和導演系的人，對陳時平的話都很感興趣，仔細琢磨一下好像還真是。
說起來，影視作品的影響力比一篇新聞文章要大的多，受眾更廣門檻夠低。
就好比電影，甭管你認識幾個字，上沒上過學，你都能看出個一二三四五來。
“所以作為一個媒體人，在創作自己的作品時，應該考慮哪些問題？”
陳時平頓了一下，看向一張張稚嫩的臉認真地說道：“只考慮自己的創作欲？還是應該考慮觀眾的感受？又或者是彆扭的把兩者結合起來？”
“這個世界上，任何事情只要妥協就意味著失敗。”
“大家未來都會進入這個行業，或許在未來的十年二十年你們都會成為中國的影視行業中流砥柱，自己要成為什麼樣的人，現在就要想清楚。”
“等你們成為導演，成為製片，你們的作品就會影響千千萬萬個觀眾，千萬別讓觀眾給你們的錯誤或者私慾買單！”
陳時平沒管下面人的反應，從一個製片人的角度，把一個電影的立項到放映全部說一遍。
作為製片人要從一開始就知道，我要拍什麼片子，要給哪些人看，想要他們看到什麼。
又從一個導演的角度來分析，一個導演到底是表達自己的藝術理念，還是在做一個客觀的工具把故事傳遞給觀眾。
“總之一句話！立場要穩！要堅定！要求真務實！因為電影不光是你一個人的，還是千千萬萬個觀眾的！”
許多人聽著都有些暈乎，特別是那些剛剛從高中校園出來的人，感覺聽到了很多道理，又感覺什麼都沒聽懂。
倒是不少即將畢業或者大三的學生聽完後若有所思。
有些消息靈通的人，知道陳時平在電影廠和電影改革中的一些言論，更是明白他的想法。
就比如路學長，他現在就是北影廠的藝創中心導演室的新人，知道很多關於陳時平的事情。
對他剛剛說的東西也很明白，那就是拍電影的立場要正，要拍觀眾喜聞樂見的，要是追求藝術的話，那就自己玩，千萬別抱怨觀眾。
千萬別說觀眾不行，觀眾要是行，還要你導演幹嘛，自己不就拍了！
電影這東西在陳時平的概念裡，其實一直都和藝術沒什麼關係，在這個社會，和電影聯繫最密切的永遠是商業和政治，藝術且往後靠呢。
內地九十年代以前的導演，很少會有把電影當成自己表達私人意志的工具，但是在九十年代以後這種情況就很多了。
很多的導演和編劇都把影視劇當成夾帶私貨的東西，當成表達個體意識的東西。
但偏偏電影是個集體的東西，而且最終面對的也是集體！
陳時平今天並不是來演講，而是希望這些未來的導演和製片人能夠正視電影這個東西，不要把電影當成自己謀財或者私人情緒發洩的工具。
所以堅定立場！求真務實！
哪怕你拍一些黑暗的東西，批判一些不公的現象都可以，只要是千千萬萬觀眾相關的都沒錯。
最怕的就是你在這些東西里面夾雜一些個人化的東西，把電影當成自己私人的東西。這很錯誤，而且非常愚蠢！
抗日電影中能有大篇幅的敵人反思嗎？
上海的十里洋場的燈紅酒綠夜夜笙歌是社會真實的一面嗎？
餓死在路邊的窮人為什麼不拍？滿大街的妓女和青幫為什麼不拍？洋人隨意打死華人不用負責你怎麼不拍？
所以拍攝燈紅酒綠十里洋場的導演，到底是在表達什麼呢，是在懷念民國還是在懷念買辦。
陳時平感覺自己今天說的東西或許被人認為是假大空，真正實用的經驗一點沒分享，不過這很重要。
這樣的導演未來會充斥著中國電影市場，源頭都在九十年代出來的這一批人身上。
在陳時平眼裡導演就應該成為工具，一個只負責把電影藝術化的工具，而不是一個創作者和表達者。
可別自詡藝術家了！這樣的藝術家不要也罷！
作為文藝工作者的陳時平，骨子裡卻最瞧不上藝術，說出來都沒人信。