騎豬的小貓 作品
339.第335章 人都是逼出來的！
陳時平笑著說道：“我也沒說全部使用數字特效啊，實拍呢，有沒有可能實現？”
眾人都扭頭看著陳時平，下意識的問道：“廠長你不會真打算實拍吧？那我們要搭建非常大的實景。”
陳時平點點頭說道：“沒錯，我是打算使用實拍。”
其實並沒有想象的那麼難，後天的拍攝也是大量的實拍加上特效。
洪水、冰雹、暴風雪等等全是實拍拍出來的效果。
後期再輔助數字特效就能夠做出非常完美的效果了。
實拍的效果才是最炸裂的！
就像香江被海嘯淹沒的那一段戲份，就可以在廠裡的1號影棚裡面搭建一個超級大的等比例場景，然後再加上超大的水箱做海嘯模擬嘛。
這並不是不能實現，也不需要多麼炸裂的特效技術。
數字特效研究室現在完全能夠做到這一點。
神秘海域的特效不也是這麼做出來的嘛。
劇本里還有京城被暴風雪極速速凍的場景，也同樣如此通過搭建的實景，加上造雪機、製冷機、延期拍攝來做出這樣的效果。
會議室裡的人都被陳時平的這個想法嚇到了。
這樣來拍攝的話是一個非常大的工作量！
而且在實景拍攝的一些設計上需要花費非常多的心思。
如何能夠模擬出真實海嘯的運動狀態，極速速凍的風雪風暴該怎麼做。
這些都需要花費非常多的時間和研究。
關鍵這一切都是北影廠沒有接觸過的，他們沒有類似的經驗很難有信心能夠做好。
會議室裡的人都麻了，老廠長對電影的要求越來越大了。
這是要累死他們這些傻小子啊！
“陳總，為什麼不能從簡單的開始啊，神秘海域的風暴，還能去海上蹲一蹲實拍，你這個難度太大了。”
陳時平笑著說道：神秘海域不就是簡單的，現在該給你上上難度了。”
其實陳時平原本也想過拍攝像雪國列車那樣的電影。
特效場面單一，拍攝起來簡單，而且創意和噱頭也足夠。
只是陳世平思來想去，還是決定先拍後天這樣的電影。
只有大製作帶來的大問題，才能夠讓廠子裡的人迅速的成長積累經驗。
華語電影最需要的就是時間去追上好萊塢的腳步。
如果從簡單的開始，拍一部雪國列車就需要一年的時間。
再來個難度大點的，再來一年的時間。
等到北影廠能夠拍攝後天這樣的電影時，好萊塢已經她媽的拍出阿凡達了！
甚至還要更晚
反正原時空中中影搗鼓那麼些年也沒有搞出像後天這樣的電影。
國內現在欠缺的不是單純的技術而是製作這種電影的經驗。
數字特效工作室現在進步非常大，只不過沒有具體的實操經驗。
北影廠難道沒有搭建實景做實拍的實力？
只不過是沒有經驗不知道從哪裡下手而已。
所以，現在要做的就是積累經驗，必須自己給自己上上強度。
不逼一逼，哪裡會知道自己的潛力極限在哪！
陳時平和他們聊了一會兒之後，就把後天這個項目定下來了。
抱怨是沒用的！
陳時平拍板定下後，剩下的就讓他們先去準備了。
陳時平還要去替他們找導演、找演員提供資金，解決設備問題。
誰付出的也不少啊。
在這個時候，製片人制度的好處就顯現出來了。
可以多線行動，不用先去定一個導演，然後由導演一個一個解決這些事情。
中國很多導演拍攝電影，哪怕只是一部劇情片，都可能拍個一兩年。
效率極其低下，拍拍文藝片，拍商業片乘早拉倒吧。
至於後天的導演選擇，陳時平想到的第一個人其實就是程凱歌。
只是又擔心他從來沒有接觸過這樣的電影會拍不好。
不過無論陳時平怎麼想，國內都找不到有類似經驗的導演。
與其交給別人，還不如交給程凱歌。
最起碼他現在的進步很大，關鍵是程凱歌要是在京城拍，陳時平也能隨時去盯著他！
親自坐鎮在這裡壓著，盯著程凱歌，陳時平也比較放心。
不過這並不著急，等到年後的花木蘭上映之後，再去和程凱歌聊。
不然這老小子又要飄了。
眾人都扭頭看著陳時平，下意識的問道：“廠長你不會真打算實拍吧？那我們要搭建非常大的實景。”
陳時平點點頭說道：“沒錯，我是打算使用實拍。”
其實並沒有想象的那麼難，後天的拍攝也是大量的實拍加上特效。
洪水、冰雹、暴風雪等等全是實拍拍出來的效果。
後期再輔助數字特效就能夠做出非常完美的效果了。
實拍的效果才是最炸裂的！
就像香江被海嘯淹沒的那一段戲份，就可以在廠裡的1號影棚裡面搭建一個超級大的等比例場景，然後再加上超大的水箱做海嘯模擬嘛。
這並不是不能實現，也不需要多麼炸裂的特效技術。
數字特效研究室現在完全能夠做到這一點。
神秘海域的特效不也是這麼做出來的嘛。
劇本里還有京城被暴風雪極速速凍的場景，也同樣如此通過搭建的實景，加上造雪機、製冷機、延期拍攝來做出這樣的效果。
會議室裡的人都被陳時平的這個想法嚇到了。
這樣來拍攝的話是一個非常大的工作量！
而且在實景拍攝的一些設計上需要花費非常多的心思。
如何能夠模擬出真實海嘯的運動狀態，極速速凍的風雪風暴該怎麼做。
這些都需要花費非常多的時間和研究。
關鍵這一切都是北影廠沒有接觸過的，他們沒有類似的經驗很難有信心能夠做好。
會議室裡的人都麻了，老廠長對電影的要求越來越大了。
這是要累死他們這些傻小子啊！
“陳總，為什麼不能從簡單的開始啊，神秘海域的風暴，還能去海上蹲一蹲實拍，你這個難度太大了。”
陳時平笑著說道：神秘海域不就是簡單的，現在該給你上上難度了。”
其實陳時平原本也想過拍攝像雪國列車那樣的電影。
特效場面單一，拍攝起來簡單，而且創意和噱頭也足夠。
只是陳世平思來想去，還是決定先拍後天這樣的電影。
只有大製作帶來的大問題，才能夠讓廠子裡的人迅速的成長積累經驗。
華語電影最需要的就是時間去追上好萊塢的腳步。
如果從簡單的開始，拍一部雪國列車就需要一年的時間。
再來個難度大點的，再來一年的時間。
等到北影廠能夠拍攝後天這樣的電影時，好萊塢已經她媽的拍出阿凡達了！
甚至還要更晚
反正原時空中中影搗鼓那麼些年也沒有搞出像後天這樣的電影。
國內現在欠缺的不是單純的技術而是製作這種電影的經驗。
數字特效工作室現在進步非常大，只不過沒有具體的實操經驗。
北影廠難道沒有搭建實景做實拍的實力？
只不過是沒有經驗不知道從哪裡下手而已。
所以，現在要做的就是積累經驗，必須自己給自己上上強度。
不逼一逼，哪裡會知道自己的潛力極限在哪！
陳時平和他們聊了一會兒之後，就把後天這個項目定下來了。
抱怨是沒用的！
陳時平拍板定下後，剩下的就讓他們先去準備了。
陳時平還要去替他們找導演、找演員提供資金，解決設備問題。
誰付出的也不少啊。
在這個時候，製片人制度的好處就顯現出來了。
可以多線行動，不用先去定一個導演，然後由導演一個一個解決這些事情。
中國很多導演拍攝電影，哪怕只是一部劇情片，都可能拍個一兩年。
效率極其低下，拍拍文藝片，拍商業片乘早拉倒吧。
至於後天的導演選擇，陳時平想到的第一個人其實就是程凱歌。
只是又擔心他從來沒有接觸過這樣的電影會拍不好。
不過無論陳時平怎麼想，國內都找不到有類似經驗的導演。
與其交給別人，還不如交給程凱歌。
最起碼他現在的進步很大，關鍵是程凱歌要是在京城拍，陳時平也能隨時去盯著他！
親自坐鎮在這裡壓著，盯著程凱歌，陳時平也比較放心。
不過這並不著急，等到年後的花木蘭上映之後，再去和程凱歌聊。
不然這老小子又要飄了。