第200章 張藝謀的導演藝術教學

 他拍攝著片場的一角，從道具的細節，到演員的站位，再到整個場景的佈局，無一遺漏。“看，這樣的長鏡頭，能讓觀眾清晰地看到故事中的每一個元素，體會到情節發展的脈絡。而在表現宏大場面時，長鏡頭更是能展現出其磅礴的氣勢，讓觀眾感受到那種震撼人心的力量。”

 張一謀的聲音低沉而富有磁性，沈玲瓏站在他身後，專注地看著監視器，被那流暢而富有詩意的畫面深深吸引。

 “再看這特寫鏡頭，” 張一謀切換了拍攝模式，將鏡頭對準了一個道具，“特寫鏡頭就像是放大鏡，能將人物的細微表情、動作放大，讓觀眾直接窺探到他們內心的情感世界。”

 他指導著沈玲瓏如何捕捉演員臉上最細微的肌肉顫動，如何通過眼神的特寫來傳遞複雜的情感。沈玲瓏認真地學習著，手中的筆記本上密密麻麻地記錄著張一謀的每一個要點和示範。

 兩人來到休息區，桌上鋪滿了劇本，每一頁都寫滿了密密麻麻的字跡和各種標註。張一謀拿起劇本，輕輕翻動著，表情變得嚴肅而專注。

 “敘事節奏，是影片的心跳，它的快慢強弱，直接決定了觀眾的情感起伏。” 他指著劇本中的一場高潮戲說道，“在這樣緊張刺激的情節中，節奏必須加快，鏡頭的切換要迅速果斷，情節的推進要緊湊有力，讓觀眾的心提到嗓子眼，感受到那種緊張得令人窒息的氛圍。”

 沈玲瓏若有所思地看著劇本，腦海中想象著張一謀所描述的畫面。“而在情感細膩的部分，比如這場主角與親人的分別戲，” 張藝謀翻到相應的頁面，“這裡，節奏要慢下來，要像緩緩流淌的溪水，讓每一個情感的漣漪都能觸動觀眾的心靈。演員的表演要細膩入微，鏡頭的移動要輕柔舒緩，給觀眾足夠的時間去沉浸在那份濃濃的情感之中，去感受離別的痛苦與不捨。”